Joaquín Acevedo folgt in seiner künstlerischen Praxis einer spielerischen Neugier und verwandelt alltägliche Materialien wie Holz, Legosteine, Moos und Karton in Werke, die als persönliches emotionales Tagebuch dienen. Er lehnt feste Stilrichtungen und Etikettierungen ab und betrachtet Kunst als einen Zustand fortwährenden Staunens, in dem das Spiel eine zentrale Rolle im Schaffensprozess einnimmt. Acevedo hat seine Arbeit auf Live-Art ausgeweitet, unter anderem durch eine Zusammenarbeit mit Olivia García während der Alto Sessions. Seine Werke wurden international verkauft, darunter in Miami, New York, Vancouver und Kyoto. Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen stets Unmittelbarkeit der Emotion und eine kindliche Unschuld.