Je suis une artiste contemporaine en quête constante d'une expression unique, à la croisée de la culture pop iconique et de l'art néo-conceptuel.

Ma carrière a débuté par un tournant décisif : l'obtention du Grand Prix Turner de l'acrylique en 1997. Depuis, en tant que peintre et innovatrice conceptuelle, deux passions coexistent en moi.

L'une est le pouvoir de la communication visuelle qui transcende les frontières, symbolisé par « Pai Roach Moyoko », un personnage adoré par de nombreux Asiatiques. À travers des projets pour le gouvernement taïwanais, des campagnes publicitaires pour grands magasins et des collaborations avec des entreprises telles que NEC, Canon et Kawasaki, j'ai transmis au public l'énergie communicative de ces personnages.

L'autre est la technique picturale académique, que j'ai rigoureusement perfectionnée pendant 15 ans sous la tutelle d'un maître japonais. Tout en répondant aux exigences d'un design commercial sophistiqué, je n'ai jamais oublié la profondeur des techniques classiques ni l'importance d'un perfectionnement constant de mon art.

Ce double chemin – une combinaison apparemment contradictoire de spontanéité inspirée de la pop et de rigueur classique – constitue le cœur de mon travail actuel : l’art néo-conceptuel des personnages.

Mon dernier projet, « CidderApetZ », incarne la philosophie du « Kotodama Art » (la visualisation de l’âme résidant dans les mots), une philosophie qui me tient à cœur depuis de nombreuses années. Mon défi actuel est de transformer l’énergie invisible qui sous-tend les mots en personnages uniques, en construisant un « jardin numérique » où logique et fluidité s’entremêlent.

J’espère que mon art pourra être un catalyseur de transformation, permettant aux spectateurs de se libérer des contraintes sociales et de redécouvrir la joie du jeu libre. Je souhaite célébrer la diversité de chaque individu, non comme une barrière, mais comme une force intérieure unique. Je continuerai à faire évoluer mon expression pour bâtir un pont vers un avenir inclusif.